Ciudad Fragmentada

Ciudad Fragmentada.

Por: Manuela Montoya, Felipe Valencia,

Melisa Restrepo y Carolina Florez

Ciudad Fragmentada:

21 de Mayo 2009-Carlos E. Restrepo

FINAL

FECHA: Viernes 15 de mayo de 2009

HORA: 12m

LUGAR: facultades Derecho y Diseño Gráfico UPB.

CONDICIONES CLIMÁTICAS: lluvia.

DESARROLLO DEL PROYECTO

LUGAR: Facultad de Derecho UPB




Durante 20 minutos se instalaron los dispositivos (maniquies)al frente de la facultad, cerca de la cafeteria. Las personas en un principio miraron pero nadie se atrevió a acercarse. Después de 5 minutos, fuimos donde ellos a contarles de lo que se trataba por si querían participar. Muy pocos se atrevieron pero lo hacían si el dispositivo ya tenía ubicada la ropa.

Cómo era su expresión corporal= era un poco tímida, se sonreían con pena, se paraban en el lugar poco tiempo e inmediatamente se iban. No tenían una actitud creadora sino de uso del espacio. Son más individualistas.

Disposición: poca, tenían cosas más importantes.

LUGAR: Diseño Gráfico UPB



Inmediatamente se dispusieron los dispositivos, se acercaron algunas personas en grupo a preguntar qué era eso. Cuando les contamos lo que era, algunos decidieron llamar a sus compañeros para participar. Era algo divertido para ellos, aunque fueron pocos los que se quisieron tomar fotos a muchos les gusto el dispositivo.

Cómo era su expresión corporal= alegre, creativa, extrovertidos. Son de trabajos y actitudes muy grupales. Se quedaban mirando mientras otros compañeros participaban. Preguntaban si teníamos más cosas para ubicarlas.
Disposición: alta, querían participar, (aunque a otros también les daba pena), les causaba curiosidad y lo veían como algo divertido, entretenido.


CONCLUSIONES

Se perciben las diferencias y similitudes entre los estudiantes de diseño y de derecho.

EXTENSIÓN DEL PROYECTO

Las fotos se enviaron al correo disenodeexperiencias@gmail.com ya que por algun motivo las fotos no se dejaban subir

Medellín transformación de una ciudad

Todo este recorrido que nos ofrecen mostrándonos la transformación de la ciudad de Medellín me parecio excelente. Pienso que es una buena forma de ver el proceso de cambio que ha tenido la ciudad desde sus comienzos hasta el día de hoy; los tiempos difíciles que se vivieron, las situaciones tan complicadas por las que la gente tenía que vivir, etc.
Se muestra tambien un elemento característico de hace algunos años, "El pájaro realizado por Fernando Botero", el cual fue utilizado para poner una bomba y acabar con las vidas de muchas personas. Éste lo iban a botar pero decidieron q mejor lo guardaban como reflejo de aquel día.
Me pareció interesante la forma de mostrar el cambio de Medellín por medio de estas "cabinas" pasando desde los aspectos geográficos, la manera en que se mostraba la ciudad de forma horizontal y que ahora es vertical debido a que se le agregaron diferentes municipios, pasando por las épocas de Pablo escobar, las épocas donde la gente se asustaba al ver una moto porque pensaban que los iban a matar, donde existía la violencia de manera enorme, llegando a un cambio en la ciudad,por parte de los ciudadanos que contribuyeron al cambio de la misma. Hasta tener hoy una ciudad más grande, tranquila, con ganas de salir adelante y explotar todas sus fortalezas.
También me pareció bueno los videos que se mostraban, me hicieron ver el gran cambio que ha sufrido la ciudad y pude meterme por unos minutos en aquella epoca atrás por la que Medellín pasó.
Por: Jaime Andrés Rivas

MEDELLIN transformación de una ciudad

Estuve haciendo el recorrido por la exposición en plaza mayor llamada: Medellín transformación de una ciudad. Un recorrido interesantisimo que me hizo ver en poco tiempo todo lo que esta ciudad ha vivido desde sus años de existencia.
La exposición esta dividida en 4 momentos principales, en los cuales se cuenta una parte importante de la ciudad. En primer lugar se hace una presentación de la ciudad, de su parte geografica, de datos importantes; el segundo momento es donde muestran escenas de espanto y violencia q la ciudad vivió; todo esto apoyando de videos que se transmiten en pantallas de televisión; en este momento se incluye el pajaro hecho por el artista Fernando Botero, el cual en los años de violencia fue explotado por una bomba que dejo decenas de victimas.
El tercer momento es el cambio, donde se muestran miles de caras que como ciudadanos han hecho que la ciudad de un giro positivo.
Y el último momento es la esperanza donde se divide en la parte de transformación urbana social, la educación, y la inclusión y participación de los ciudadanos.
Para terminar finalmente con una muestra de los proyectos que se piensan hacer a futuro, mostrando una ciudad completamente transformada.
La exposición cierra con el pajaro que hizo el artista Fernando Botero para demostrar la esperanza luego de haber destruido uno anterior.

Para mí es la exposición más significativa que he visitado, me encanto, los dispositivos utilizxados son maravillosos, ojala este tipo de exposiciones se quedaran mucho más tiempo en la ciudad para que más ciudadanos la conocieran, porque "quien no conoce el pasado está condenado a repetirlo".

POR: JULIANA CALLE GÓMEZ

VIDEO

Crnograma de ejecución

Dentro de las actividades que cada grupo va a desarrollar, existen unas competencias muy claras que cada uno maneja.

Es importante asignar responsabilidades a los integrantes de los grupos con el fin de no desgastarse haciendo las mismas tareas.

El cronograma de ejecución ya está listo, Clara Villa lo tiene y espero que lo conozcan y, con base en este, asuman su compromiso para que el resultado final del proyecto tenga el profesionalismo que ya deben haber adquirido.

NUEVAS GESTUALIDADES

Alejandra Jiménez.
Camilo Monsalve.
Juliana Calle.
Jaime Andrés Rivas.
Ángela Gómez.



Nos encontramos inmersos en una ciudad fragmentada, llena de diferentes estilos de vida, y es así como nos damos cuenta que empiezan a existir nuevas gestualidades para identificarnos y diferenciarnos de los demás. Marcamos ciertos territorios con nuestra forma de vestir, peinar, caminar, hablar, comer, y hasta la forma como nos sentamos. Esa ciudad fragmentada e identificada con nuevas gestualidades se ve reflejada en campos más pequeños como las universidades; en este caso decidimos elegir como campo de estudio investigativo la Universidad Pontificia Bolivariana; que según nuestro criterio es una copia a escala de la ciudad en que vivimos.

Los principales temas que rodean nuestro proyecto parten de los Gestos como símbolos que nos lleva a identificar los demás elementos que diferencian y aislan las áreas o fragmentos de nuestra universidad, estos elementos son el lenguaje, el vestuario, las acciones, el lugar y los momentos; pero todo ello nos traslada a ver reflejado estos elementos en las marcas que usamos, pues en estas encontramos un estilo que nos identifica y nos define en determinados grupos.

Pero en este proyecto también es importante hablar de cultura, porque es aquel elemento constructor e influenciador de numerosos aspectos de la vida. Es aquel también en el que las gestualidades se diferencian.

"(…) La cultura es dominante. Los valores e influencias culturales son el océano en el que nadan los individuos y del cual la mayoría son casi completamente inconscientes. Lo que la gente come, lo que viste, lo que piensa y siente, la lengua que habla, todo es parte de las dimensiones de la cultura; esta abarca todas las cosas que los consumidores hacen sin elección consciente porque sus valores, costumbres y ritos culturales están firmemente establecidos en sus hábitos cotidianos"*.

* LAMB, HAIR & MCDANIEL : Marketing, sexta edición. México, Ed. Thomson, 2002. 751 p. ISBN 970-686-199-8. página 152.

Bibliografia:

• SCHIFFMAN, León y KANUK, Leslie. Comportamiento del consumidor. México: Pearson, 2005. 587 p.



• POLIVALENCIA Y EL TRABAJOhttp://www.rosaquintana.com.ar/index.php/archives/286



• Una perspectiva diferente de la valoración mediante la polivalencia. http://www.geocities.com/Athens/forum/1236/polivalencia.html
  

CIUDAD FRAGMENTADA

(parque lleras)

(Parque del periodista) muestra musical

(parque lleras, muestra cultural)

(Parque lleras-patrocinios y muestras musicales)

Medellín como ciudad fragmentada ilustra una ruptura de la identidad cultural unitaria y tradicional, analizando los diferentes consumos culturales que asumen las personas.
A través de los procesos socio-culturales que se gestan en la ciudad se pueden identificar las diferentes formas de fragmentación que hay en la ciudad, sea por las transformaciones estéticas, la apropiación y re-significación de espacios por parte de los ciudadanos, la configuraciones de múltiples identidades culturales, las manifestaciones y prácticas culturales que desarrollan las personas y la forma en que se comunican con la ciudad.
La ciudad fragmentada también se puede asumir como una nueva forma de hábitat. Esto se prueba a partir del proceso de urbanización de los territorios alejados de la ciudad que supone un hecho cultural propio de la sociedad actual. El desarrollo en las comunicaciones responde a la constante búsqueda por parte de los ciudadanos de autonomía, una vida más lúdica y asocial, siendo una contradicción con el sentido de la urde. La ciudad se convierte en una ciudad difusa caracterizada por unas condiciones particulares de estructura económica, tipología residencial y movimientos migratorios que explican las nuevas directrices en la ordenación del territorio.

Acá están unas de las fotos que tome en la exposición de Fernando Uhía, en mi concepto una excelente mezcla de sonidos, luces y pintura.

CAROLINA FLÓREZ

EL CUERPO COMO LIENZO

• Luis Fernando Fonseca
• Jhony Andrés Tobón
• Nicolás Valencia
• Clara Inés Villa

El cuerpo tiene un lenguaje. Las manifestaciones son expresadas desde los movimientos, desde su forma y la manera como manipulamos su escencia.

Desde hace siglos, el hombre a recreado el cuerpo en el arte, sintiéndolo como reto a la hora de plasmarlo en el lienzo, y como objeto de perfección. Ahora, se convierte en el vehículo artístico por excelencia, el lienzo en el que se expresa todo lo que somos. Ritual desde el tatuaje para muchas culturas, modelo de expresión para otras; trataremos de darle un significado concreto, buscando la verdadera experiencia que implica trabajar con y sobre el, haciendo a la gente partícipe de dicha vivencia, de manera tal que se pueda lograr una comprensión profunda acerca del tema, desde la estética, desde lo individual y lo colectivo, y desde la creación de tendencias.

• Body art
• Performance
• Happening
• Fluxus
• Tatuaje (como tema principal)

Según lo explica Ana María Correa Echeverri, en su tesis acerca del cuerpo como objeto en el arte contemporáneo, "Estas manifestaciones, involucran críticas y reflexiones sobre la connotación del mundo actual".

Son formas de contradecir los modelos de la estética y de la industria actual, expresados de forma radical, sobre todo desde el uso del tatuaje.

El soporte de nuestra investigación, se apoyará además en los conceptos y teorías de autores como: Ana María Guash "El arte último del siglo XX. Del posminimalísmo a lo multicultural",

Jackson Pollok, Willem De Kooning, Mark Rothko (expresionísmo abstracto, con influencias en la cultura india y la filosofía zen), y nuevas fuentes que nos posibiliten conformar un trabajo conceptual y teórico interesante, para brindar soporte a nuestra investigación y al diseño mismo de la experiencia. 

Grupos conformados

Ahora: cada grupo presenta su interés en el planteamiento de la experiencia que quiere trabajar de acuerdo a unas lecturas y sondeos previos.

Fernando Uhia y su exposición.

La implacable pesadez del diseño, una exposición que deja bastantes criticas a los medios de comunicación, me gusta ver como se puede hacer una critica a la socieda por medio del arte.
Este artista bogotano expone su obra en la sala del primer piso del Muse de Arte Moderno de Medellín; al entrar a la sala senti bastante desespero al escuchar el ruido insesante de las grabadoras, luego entendí cual era el proposito, y la verdad estoy deacuerdo con la idea del artista, los canales de televisión muestran programas de violencia sin ninguna sensura de horario.
Por otro lado sus pinturas me encantaron, lo que significaban, sobre todo las primeras de la sala en donde una pintura esmaltada hermosa.
La critica de Uhia es bien interesante, el consumismo, la inmediatez, son uno de los aspectos que lo inspiran a hacer este tipo de exposiciones.
Uhia rompe con los parametros de exposicion y presenta una sala oscura, iluminada por unas lamparas de escritorio, que a su vez iluminan las grabadoras con los sonidos desesperantes. Para mí ese es el desespero que nos hacen sentir los medios muchas veces.
Personalmente me encanto la exposición y en particular el Museo, era la primera vez que lo visitaba.

Conceptos

Pluralidad: La pluralidad se refiere a la variedad. Desde una visión contemporánea, estamos hablando de los matices de nuestro entorno, y de la manera en que interactuamos con cada uno de ellos, empapándonos de sus significados. La pluralidad nos permite rediseñar nuestros pensamientos y reconocer expresiones propias y ajenas, de culturas e identidades.

Ambigüedad: Las diversas interpretaciones y significados que se le otorgan a algo. En la actualidad, los ejemplos más comúnes nos llevan a la pintura, la escritura y el teatro. Por sus temáticas y conceptos, el público puede entender lo que ve desde criterios subjetivos, se genera crítica y se sientan posiciones que van más allá del realismo y la literalidad de las obras.

Ubicuidad: Omnipresencia. Del siguiente artículo, tomado de "La ubicuidad de la imagen", de Mariona Fernández, citamos lo siguiente: "Transitamos de la contemporaneidad (tiempo) a la ubicuidad (espacio) en un sólo cambio de siglo. Si el siglo XX fué un tiempo ubícuo para el propio tiempo, donde el presente en forma de hecho se esparció hasta la inflación, acortando los campos de visión hacia atrás o hacia adelante, el siglo XXI se inicia con la ubicuidad del propio espacio, si eso puede llegar a comprenderse: la personalidad múltiple del espacio tiene sus consecuencias en nuestra propia des-ubicación. Y el largo trayecto de las imágenes tendrá algo que ver con eso."

Conectividad: Se refiere a la relación inmediata con los medios. La masividad de la tecnología crea estilos de vida, y al igual que la evolución se gesta para tal espacio, el hombre debe ligarse  y evolucionar también;  la conectividad crea facilidades, permite unir conocimientos y plasmar tendencias.

Hipertextualidad: Se refiere a las asociaciones y enlaces entre dos o más elementos. "Aunque el hombre está acostumbrado a una linealidad en la forma en que la información ha llegado hasta nosotros, nuestra mente no opera linealmente, sino que establece relaciones en infinitas direcciones: Recuerdos que llevan nuestra atención a otros recuerdos y a la relación con lugares, fechas, sabores, etc.. La libertad con que cada persona establece asociaciones es infinita y esto no permite plantear modelos predefinidos. Pero, si bien esto último es cierto, hay un hilo conductor y un consenso sobre determinadas relaciones que casi siempre ocurren. Los enlaces permiten el desplazamiento por un sistema de hipertexto. La web, acerca a las personas un medio, por primera vez, que funciona en forma similar a su mente." Carlos D. González. http://www.usabilidadweb.com.ar/

Simultaneidad: La permeabilidad de hechos y situaciones que coinciden en un determinado tiempo o espacio, permiten que la simultaneidad sea necesaria y casi que obligada. Estamos expuestos a ver, oir, sentir y experimentar diferentes cosas casi en un mismo instante.

Nomadísmo: El hombre siempre dinámico. Históricamente, el nomadísmo habla de la facultad del hombre de desplazarse de un lugar a otro. Actualmente nos podemos referir a una estructura de pensamiento, donde interviene el aprendizaje cultural y simbólico. ¡El hombre no está condenado a habitar un sólo domicilio, a estudiar una sola profesión, a tener una sola identidad...!

Glocalidad: Definido en el ámbito económico, político y urbano. Como hacer de algo particular,  una circunstancia heterogénea, dinámica y global.

Nicolás Valencia Tamayo

Exposición Fernando Uhía.

La sensación antes de entrar al lugar es de mucha curiosidad. En el momento en el que ingresé, la sensación se modificó inmediatamente por una de temor, de miedo y un poco de suspenso. A un lado veía color y luz, al otro, veía ausencia de color y penumbra. A un lado silencio y en el otro ruido desesperante. Después de un momento de caminar por el lugar, el ensordecedor sonido se volvía normal, ya no incomodaba. Me había acostumbrado a escucharlo.

Las pinturas, me expresaron alegría a través de unos colores muy vivos. Generaban la sensación de seguridad a través de unas líneas muy rectas y perfectas. En algunas pensé que es el tipo de pintura que me gustaría tener en mi casa propia, porque me generan mucha tranquilidad y alegría.

Luego pasé al ambiente oscuro, lleno de grabadoras con lámparas. Leí que los sonidos eran películas de acción y al caminar traté de descifrar en cada una, el sonido específico. No pude hacerlo porque todo era un conjunto. Generaba un poco de temor, pero mi interpretación fue que era similar a todo el ruido cotidiano, al de la ciudad, los carros, y todo ese conjunto.

En conclusión, tuve la percepción de entrar a un doble ambiente, donde en uno sentía mucha tranquilidad y alegría, impactado un poco por el otro ambiente, en donde se sentía temor y desespero.

Alejandra Jiménez Peláez

Exposición de Fernando Uhía

Entre lo tenue y lo frío las voces se confunden y el espectador no logra asimilar lo que allí sucede, el volumen de algunas voces trata de resaltarse entre las demás, el mensaje no es claro, cada vez se confunde más y más, es una incesante saturación de múltiples voces que generan sensaciones inclinadas al temor, a lo desconocido, oculto, ruidoso y desesperante, es por medio de esta primera fase de la experiencia que donde el espectador se convierte en un oyente de más.

Masa Crítica rescata al oyente para devolverlo nuevamente al mundo de espectador, permitiéndole un acercamiento a cada uno de sus componentes o dispositivos; sujetos a una observación crítica-analítica y a una manipulación de los artículos con plena libertad de espacio; es aquí donde el espectador encuentra claridad al concepto que Fernando Uhía quiere expresar por medio de sensaciones y emociones generadas a partir de una experiencia como lo es Masa Crìtica.

Diseñar experiencias

Una de las características en la experiencia es la movilización de sensaciones y emociones, de re-crear, de interactuar. El espectador no es pasivo, aqui hablamos de una relación y participación activa e inmersiva, en donde tanto lo obra como el actor se modifican y enriquecen en la interrelación.